| 光与影，没有光就不存在影，有光有影才有了摄影艺术。而最能体现光影特性的莫过于黑白摄影。黑白的艺术，无可否认地成为独特的表现形式；黑白的人像，是艺术、技术、感觉的综合。
我们在拍摄黑白人像作品时，掌握基本摄影理论与实际操作实践是很重要的，要注意技术与艺术的结合、被摄对象与创作感觉的融合。这样才能使我们的作品富有艺术感染力。 经过多年的学习和实践，整理了一点自然光照条件下黑白人像创作的应用操作心得与大家分享。 测光与焦点: 人像的测光应中央重点测光，人像特写以点测光为主。张大千先生说的好，画人物最重要的是精神。形态是指身体，精神是内心的表露。眼睛是心灵的窗口，焦点应对准人物的眼睛，专注捕捉人物瞬间的面部表情。 影 调: 黑白摄影作品给人的第一印象是“影调结构”。这种形式特征是一种复杂的心理感觉的表达，并非是简单的形式美化。 高调人像:高调是黑白照片影调结构的一种。高调照片影调形成的基础是浅色，围绕着白色展开其他渐变的影调层次。高调适合于表现欢快气氛中的人物。环境选择：天空、浅色的墙壁、水面等。 用光：顺光（正面光）、侧光、散射光。陪衬物：浅色的服装（及肤色）。高调人像作品具有美化性。绘画是在白色的画布（或白纸）上用深于底色的色彩描绘物体，高调人像则是在白色的相纸上，用黑和灰来“描绘”物体，给人一种类似于绘画的感觉。在拍摄及制作时，应注重黑与灰的表现。在运用最黑这一影调阶层时更应谨慎，同时应保证白色的纯正。 低调人像:形成低调照片影调的基础是深色调，这种影调可给人一种粗犷、深沉、成熟的感觉。低调适合于表现老人及忧郁气氛的人物。环境选择：天空、深色的大面积物面、夜间、具有一定空间深度的室内等。用光：侧光、逆光、顶光。陪衬物：深色物。由于侧光及项光的运用，低调人像中人物面部起伏十分鲜明，因此低调很适合于表现粗糙肤质的人物。 拍摄时应注重白与灰的表现，尤其应慎用白色影调物体，同时注意黑色的纯正。 中间调人像:这是处于高调与低调之间的影调。适于表现自然生活中的各种人物。环境处理与用光、陪衬物都是随意的。主要是注重于人物的活动、人物的情态、人物的形态、人物之间的交流。灰色的优势往往被人们忽视，但它确是一种真实性极强的写实。因为自然物体的色彩在转化为消色时，呈现为黑色或白色的确实不多，不同等级的灰色转化更接近于原物的色彩特征。但是，灰色毕竟也改变了原物体的色彩，所以，在真实性之中又渗进了主观的情绪。 在中间调的画面中，不可缺少最白和最黑的影调，以增加画面层次。 在黑白人像摄影中，人物的形状、线条、情绪、光效、动态都是靠影调来表现的。从摄影到制作每一次操作都会对图片最终成像的表现起重要作用。 逆光剪影表现:摄这类作品时，要突出人物的形体或面部侧像，不需要表现细节。在选择被摄对象时，应特别注意人物的形体的可塑性，人物面部应当具有起伏的轮廓。拍摄时应当注意：选择较明亮的背景。人物作装深色，并应当以背景亮度为依据，减半挡至一挡的曝光量。这样，便可以使背景欠曝，而人物曝光过度，成为黑色剪影。 侧 光:这是一种人物面部光比很大的光效。在拍摄之前，重要的准备是根据不同的人物确定不同程度的光比。拍摄妇女形象，可利用早、晚的光照，降低光比；拍摄老人或刚强的性格，可利用较强的光照，增大光比。背景的选择，以灰色为宜，也可同时利用黑白两色（将人物受光部分安排在浅色背景上，将人物暗部安排在黑色背景上）。 正面光:正面光一般不太适宜表现人物，主要是因为人物受光后面部缺乏立体感，而且人物在强烈正面光照射下会显得疲倦。如果利用正面光拍摄人物，就要选择好被摄对象，确定好表现意图。比如：拍摄肤色软黑的人，突出面部的高光部位（如眼神、牙齿、面部反光及装饰物），表现人物的白色服饰。 顶 光:这是人像摄影所忌讳的光效。人们觉得被摄人物在顶光照射下会出现恐怖的黑眼窝，影响对人物的表现。其实顶光是表现人物面部细节纹络的最佳光线。我们表现人物形象，不仅仅是反映人物欢乐的笑颜、喜庆的形态、天真的面孔，在许多情况下，为了突出人物的性格，往往只是重点表现其面部的局部特征。所以，顶光的运用也是很有效的造型手段。 黑白摄影的特殊表现魅力和价值，使其能够从摄影术诞生之日起一直持续至今，并且必将继续下去。这点与彩色相比毫无逊色之处。然而黑白还是黑白，正像黑白不能等于彩色，彩色替代不了黑白一样，各尽其美。也更丰富和更完美了我们这个多姿多彩的世界。 Zhongchong 2014.8.             |
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